L´artiste néerlandais Han Hoogerbrugge ( 1963) publie depuis 1998 sur son site www.hoogerbrugge.com des animations interactives dans lesquelles lui-même est le personnage principal. Un autoportrait en continu dans des situations qui tournent toujours en dérision. Les animations experiment en son et image l´esprit de notre temps.
De ses animations, il en a fait des C-prints en serie limitée.
Le travail de Hoogerbrugge a été exposé entre autres à Ars Electronica Center Linz Austria (2003), Design Museum London (2003), American Museum of the Moving Image New York (2004), Centraal Museum Utrecht (2004), Museum Tamayo Mexico City (2004), MU Eindhoven (2005), MAMA showroom for media and moving art Rotterdam (2006), et tout récemment, il a investi la galerie Espace À VENDRE à Nice.
En commision Hoogerbrugge a réalisé des travaux entre autre pour: MTV, Diesel, la télévision néerlandaise, Sony, Virgin, Quote, Mitsubishi, Unilever, MeltinPot.
L´artiste visuel néerlandais Han Hoogerbrugge est né à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 1963. Il a étudié la peinture à l´école d´art Rotterdammois. Après l´obtention de son diplôme en 1987, il commence a expérimenter différentes disciplines comme le dessin, l´installation et la sculpture.
Ayant accès à l´outil internet en 1997, il décide de placer ces illustrations en ligne. "Quand j´ai commencé à me familiariser avec HTML et que je commençais à comprendre les bases pour pouvoir publier sur internet, j´ai compris qu´il fallait des animations". A l´époque, les animations qui l´intéressent en particulier sont Road Runner et Beavis and Butthead.
Pendant deux ans il travaille sur la série "Neurotica", un travail spécialement adapté à l´internet et pour lequel il utilise GIF-( Graphic Interchange Format) technology, pour pouvoir mettre ses animations en loop (continu).
En 1998, Hoogerbrugge est invité par le VPRO, grande entreprise de diffusion de la télévision néerlandaise, afin de développer une version interactive de Neurotica (1998-2001). C´est à cette occasion qu´il commence l´utilisation de Flash. "J´adorais le travail effectué avec Flash que j´avais vu jusque là, mais c´était la première fois que je faisais moi-même l´expérience de ce programme. Avec la série Neurotica j´ai voulu faire quelque chose de différent. J´ai voulu explorer ce que signifiait de vivre à l´époque dans laquelle nous vivons. En visualiser l´esprit du temps par les aventures de ma propre personne animée, sans langage, avec uniquement des images".
Les séries finales étaient caractérestiques de sa propre personne; humour ironique, peu conventionnel, et ressemblait (qu´est-ce qui ressemble à la vie? > l´humour, les séries ou Han?) à la vie. Ingénieuses et amusantes, elles divertissent le spectateur autant qu´elle le provoque. (même si Hoogerbrugge ne cherchait pas absolument à induire cet effet, ni même avec les animations ultérieures comme "Square Pig in a Round", "Hole" ou "Flow").
"Je suis content que les gens puissent percevoir un lien, entrer dans mon monde et reconnaître ce qui se passe sans vraiment comprendre".
La Musique a un rôle central dans la plupart des animations de Hoogerbrugge. "Je pense que la musique et le son en général, sont très importants. C´est comme de la colle qui maintient les images ensemble. Il y a des animations qui n´auraient pas du tout d´effet si il n´y avait pas de son. "Flow" par exemple, n´a pas de sens sans le son".
Aujourd´hui, Hoogerbrugge passe la quasi totalité de son temps sur ses animations ; il vit de son travail. Il est sollicité à travers le monde (la télévision néerlandaise Tros, Vpro, des clients internationaux, les multinationales comme par exemple Sony PlayStation, ou encore MTV.
Hotel (2004-2006) "Hotel" est construit comme une histoire en série, Hoogerbrugge propose une B.D interactive et surréaliste. L´Histoire montre un docteur perverti (le Dr. Doglin), Hoogerbrugge lui-même, et d´autres personnages crées à partir de gens réels. Une intrigue sur des expériences et des accidents inhabituels. On y voit également des éléments typiques de Hoogerbrugge comme des clowns, des pilules et des situations qui aboutissent à des aliénations. Dans le café de l´Hôtel, beaucoup de personnages excentriques donnent au spectateur un divertissement interactif. Parallèlement à "Hotel", l´artiste présente une B.D statique avec l´alter ego de Dr.Doglin, nommé Dr.Goldin.
NAILS (2002-2006) "Nails" montre les combats internes de l´homme solitaire. Il essaie de s´accommoder avec la vie extérieure en se créant une vie en soi. Dans cet univers personnel, il est libre d´explorer ses sentiments et ses angoisses. D´une certaine façon NAILS est la suite des séries NEUROTICA de Hoogerbrugge, où il explore les émotions humaines. L´absence de décor derrière et sur les côtés dans les animations de Nails accentue davantage le combat intérieur de l´homme que le combat physique.
Landslide (music video for Dead Man Ray - 2003) Il y a la musique de "Dead Man Ray" et il y a un personnage animé de Hoogerbrugge. Le personnage marche dans un paysage plat, pas à pas sur le rythme de la musique. Il ne sait pas qu´il est dans un clip vidéo. Il marche c´est tout. Il s´assied, il fait de la méditation, on le tue, il monte, il fait de la planche à voile sur une cigarette, il danse. Est-ce que ça a du sens?
Modern Living / Neurotica series (1998-2001) Dans "Modern Living" Hoogerbrugge aborde les petits problèmes probables de la vie, ces combats insignifiants, les peurs et tragédies qui sont le résultat intimement liés à notre mode de vie. Les maux de tête, être drogué de travail, des obligations sociales, les nerfs et la solitude, voilà quand on se regarde dans le miroir, ce sont des sujets que Hoogerbrugge résume dans ses court-métrages agiles.
SPIN (2002) "Spin" a été développé sur demande de Sony pour leur site The Sony Playstation2.
Le plan se concentre autour de l´idée que PlayStation2 est l´entrée sur un autre monde: la Troisième Place. C´est une place mentale ou spirituelle que l´on ne peut définir car elle est différente pour chacun. Personne ne peut raconter la Troisième Place, tu dois la découvrir toi-même. Il s´agit de l´exploration, de la découverte et de l´adrénaline. Ni dedans, ni dehors, ni éveillé, ni endormi, pas ici, pas là-bas, la Troisième Place est ce que tu en fais. La Troisième Place est en mutation constante sous l´effet du jeu. La Troisième Place est un endroit où l´impossible devient possible. En 2002 "thethirdplace.com" a vu le jour dans une galerie d´art sur le web, dessiné et réalisé par Hi-Res et sponsorisé par PS2
(scripte additionnel: Jeroen Beltman)
FLOW (2001) "Flow" est le fruit d´une collaboration entre Han Hoogerbrugge(animation)et Gil Kay/Wiggle(musique).
Voyage imaginaire de l´homme contemporain à travers les paysages de notre temps. Parfois il monte, parfois il descend. Guidé par la musique effrénée de Gil Kay on voit le combat déun homme avec léespoir, la croyance, le sport et la santé, le stress, le pouvoir de la médecine, le jeu, la mort, l´identité, on le voit planer dans l´air et on voit un globe oculaire. C´est une extravagance interactive.
(Scripte additionnel: Jeroen Beltman, voix: Yoshida Tatsuya of the Ruins).
Square Pig in a Round Hole (19992000) Dans "Square Pig in a Round Hole"(musique: Aad denOuden) Hoogerbrugge aborde le nouveau monde en conflit avec les éléments naturels, comme la relation de l´artiste avec son studio, son environnement créatif le plus proche.
Loss of Facial Features (1998) Dans "Loss of Facial Features", un court-métrage interactif développé en étant une parie de la série "Lifesavers" un projet pour la chaine de télevision VPRO, on voit les premiers pas de Hoogerbrugge avec Flash, il obtient une certaine interactivité qui encourage le spectateur à regarder toute l´animation. L´histoire est simple et montre une synthèse ingénue de l´angoisse chaque matin de se réveiller dans son propre corps, c.à.d. dans sa propre et inaltérable identité.
